Регистрация/Авторизация
Видео-портал MaxVizor

Категории Фильмов

Рецензия на фильм "Заклятие 2". Полтергейст с огонькомДжеймс Ван – не новое имя в Голливуде. Начинавший с малобюджетных и независимых фильмов (“Пила”), он стал настоящей сенсацией после сумасшедшего успеха “Заклятия”, упоминавшегося в крупнейших изданиях, как лучший хоррор фильм 2013 года. "Заклятие 2" быстро стало неминуемо, но главный сюрприз ждет вас в в кинотеатре: Ван оказался одним из немногих режиссеров, которые понимают не только как снять оригинальный фильм, но и как произвести в той же степени удовлетворяющее продолжение.

На самом деле Джеймс Ван вероятно лукавит, когда говорит о своей приверженности хоррор жанру. Если как следует взглянуть на его фильмографию, это картины о весьма реалистично прописанных персонажах, прикладывающих значительные усилия, чтобы вернуть свою жизнь на круги своя. Попросту говоря, это драмы с остросюжетными детективными линиями, как основными двигателями сюжета. “Заклятие 2” - не исключение. Тот факт, что супруги Эд (Патрик Уилсон) и Лоррейн (Вера Фармига) Уоррен, были исследователями паранормальных явлений, говорит сам за себя: они проводят расследование дела, в котором роль призраков мало, чем отличается от прочих антагонистовб видимых в самых разных фильмах повсеместно. Братья Хэйес, к слову, авторы первого “Заклятия”, сочинили жуткую, но больше захватывающую историю о вере: в демонов ли, Бога или самих себя - решать вам самим.

Сюжет строится вокруг многодетной британской семьи, в которой с четырьмя детьми пытается управиться мать-одиночка (Фрэнсис О`Коннор). Они живут в старом съемном доме, разваливающемся на части практически на глазах: есть нечего, половицы скрипят, стиральная машинка не работает, а подвал и вовсе наполовину затоплен. Однако, Пегги Ходгсон даже в страшном сне не могла представить себе насколько все изменится, когда сразу несколько ее детей начнут заявлять, что мебель двигается сама по себе, невидимый гость колотит по ночам в дверь, а кровати трясутся, как будто кто-то и правда решился семью разыграть.

Фантастика, подумаете вы. И ошибетесь. В новостных источниках событие окрестили Энфилдским полтергейстом и широко покрывали его на протяжении всего времени, что таинственные события происходили в доме Ходгсонов. В дело были замешаны сразу несколько так называемых демонологов, включая Эда и Лоррейн Уоррен, которых привлекла к делу обеспокоенная паникой церковь. Вместе они провели серию тестов, стараясь понять придумывают ли дети всю историю, дурят ли журналистов, охотящихся за феноменальной историей, и разыгрывают ли даже собственную мать (или возможно она сама потакает их выходкам в надежде получить жилье получше?). Дело дошло до того, что девочку Джанет Ходгсон, которая утверждала, будто призрак общается через нее с реальным миром, заставили наполнить рот водой, накрепко заклеили ей рот пластырем, и все равно хриплый голос семидесятилетнего старика сочился из нее, словно из ниоткуда.

Так что даже если не все события, изложенные в “Заклятии 2”, являются достоверными, изрядная доля все-таки является четко и последовательно задокументированной. Стоит ли говорить, что само осознание этого вселяет страх поглубже, чем очередные “бу” моменты, которые Джеймс Ван тем не менее подготавливает с изрядной изобретательностью. Многие отдельные сцены надолго вклеятся в память, до того леденящий эффект они производят.

Тем не менее, ужастики – это не единственное, чем располагает “Заклятие 2”. На самом деле, это очень романтичная любовная история двух милых людей, рискующих собственной жизнью, чтобы помочь тем, кто в них нуждается. Эду и Лоррейн невозможно не сопереживать. За ними хочется идти до самого конца. Патрик Уилсон и Вера Фармига играют их с такой душой и самоотдачей, что под их очарование попадаешь сразу и надолго, благо сценарий отводит им немало бытовых сцен, в которых у них есть время и возможность сиять во всю мощь.

В остальное же время сияет Мэдисон Вульф. Эта актриса, сыгравшая Джанет, трогает сердце тем, что показывает, какой груз валиться на беззащитную дочку Пегги, когда ее начинает терроризировать демон. Под ее глазами скоро образуются черные круги от недосыпа, по щекам текут слезы боли и непонимания, все тело ее скручивают спазмы, когда призрак пытается захватить ее тело. Это поистине страшное зрелище, закрадывающееся в глубины подсознания и остающееся там. Мэдисон Вульф с неизбежной помощью хорошего макияжа и звуковых эффектов практически в одиночку пугает больше, чем все остальные ужасы вместе взятые.

Хотя тех тоже немало. Будут и монстры, и костлявые тени, и летающие дети, и оживающие картины. Но главное, что Джеймс Ван до последнего акта держит в рукаве главный козырь, и когда он наконец раскрывается, это производит ошеломляющий эффект. Пусть фильм может показаться несколько затянутым из-за огромного количества материала, которое создатели должны покрыть для того, чтобы рассказать историю связно и последовательно, а героев показать и раскрыть реалистично, все это потом выливается во взрывной финал, оправдывающий все подводки и намеки, разбросанные по первым двум третям фильма.

Это не мешает однако фильму повторяться и как будто даже топтаться какое-то время на одном месте. Все последовательное знакомство со странными событиями в доме Ходгсонов получилось настолько обыденным, пусть и хорошо снятым, что даже Джеймс Ван не в состоянии спасти сюжет от провисания. Несколько спасают ситуацию, как уже говорилось выше, отличные и колоритные персонажи, а также простой, но весьма эффектный юмор, который может оказаться неожиданным, но приятным дополнением ко всем ужастикам.



К тому же видно, что создатели не пытались выставить зрителя за дурака, сэкономить на эмоциях, как так часто в последнее время делают хорроры. В организованном хаосе дизайна помещений, в продуманности каждого кадра и каждой детали костюмов, в преданной и честной игре всего актерского состава, в эталонном представлении Англии 70-х годов, наконец в потрясающей смеси практических и визуальных эффектов видится труд и забота о финальном продукте. И под чутким руководством Джеймса Вана все срастается в единый, запоминающийся, а в некоторых моментах иногда даже превосходящий оригинал фильм. “Заклятие 2” - это больше, чем хоррор фильм. Это блестящий пример того, как надо рассказывать истории.
Автор: OlegD

рецензии трейлеры
Статьи
Рецензия на фильм Кожа, в которой я живуСлишком просто было бы сказать: Альмодовар уже не тот, что был раньше – это, разумеется, очевидно. Не тот. Вопрос в том, должна ли эта перемена зрителя разочаровать или же вовсе наоборот?

Если кто помнит, есть такая фраза – цитата, автора которой изначально не очень знали, да и сама она как-то давненько не в чести, – звучащая как банальность аксиома о превратностях истории, которая, случаясь в первый раз, выглядит трагедией, а повторяясь заново – становится фарсом. Посмотрев «Кожу, в которой я живу» – очередной фильм Педро Альмодовара, – почему-то хочется сказать, что и этот природный закон в приложении к трудам экстравагантного испанского режиссера кажется неминуемо начинает менять свою ориентацию.

С чем лучше сравнить фильм Альмодовара, как не с фильмом Альмодовара? Ну так, чтобы прочувствовать на губах привкус времени. Ну например с той лентой, с коей созревающий Педро ворвался в мировой кинохлев конца восьмидесятых – с «Женщинами…», теми, что «…на грани нервного срыва». Разумеется, по сюжету и концепции у той картины с «Кожей…» параллелей маловато, но во всем остальном, начиная с Бандераса и тут и там, продолжая пикантным наличием пистолетов у дамочек прямо в хозяйственных сумках, слезьми героинь, и заканчивая фигурированием в сюжете «матери серийного убийцы» – налицо удивительная общность. Те, кто видел оба фильма – вспомнили? Разницу почувствовали? Повздыхали? Удивительная общность во всем, кроме восхитительного, узнаваемого на любой минуте былых лент иронического авторского почерка. И дело даже не в том, что двадцать лет назад испанец снимал черноватые комедии, а нынче в основном драмы, порой скатывающиеся к мелосу. Дело, видимо, в том, что между этими фильмами пропасть в двадцать пять лет, пропасть, заполненная миллионами кинокадров с бесконечными разговорами о трансплантированных органах, разбитных и разбитых судьбах воплощенных трансвеститов, трагическими историями детей, матерей, жертв аварий, коматозных и вич-инфицированных больных. Этого супового набора какой-нибудь Муратовой хватило бы для воцарения четвертьвековой беспросветной чернухи, и, хотя у Альмодовара это всегда было поводом лишь для сентиментальной переживательности, но мало по малу педалирование этих сущностей, видимо, не могло не нанести ущерб общему настроению. Постепенно всё, что придавало блеск альмодоваровскому фарсу скомкалось и спуталось в колтун альмодоваровской трагедии.

Альмодовар всегда был режиссером прямым и незаумным в очень хорошем смысле этого слова: кадр его фильма всегда означал именно то, что там было показано – в том смысле, что никаких символических иносказаний, метафорических аллюзий и семиотических экзерсисов, там даже чисто технически действия одновременно на двух планах отродясь не бывало. Оттого, быть может, от легендарных его работ так по доброму и по-юношески веет комиксом или телеситкомом. Он всегда был прост и честен, но отнюдь не туп. И даже с этой «телевизонностью» – да что мне вам рассказывать – он только и делал, что играл: вот-вот зритель начинает верить в наигранную квазиискренность персонажей, так и оказывается, что они действительно искренне лишь наигрывают – по сюжету, воистину, лицедействуя, играя дважды не себя и произнося реплики с чужого голоса. И эта – не метафора, но ирония – в эпицентре основного нерва картины делала рассказчика интересным, а рассказ изумительно правдивым. В «Коже…», где все происходит «на самом деле», где нет места ни иронии, ни фарсу, ни второму дну, всю дорогу приходится ловить себя на желании: «хоть бы автор тут спрятал что-то еще!», и тут же приходится поспешно давить в себе разочарование: «нет, это же Альмодовар – ничего кроме того, что есть в кадре». И та же «мать серийного убийцы», которая в «Женщинах…» остроумно оказывается персонажем телерекламы, а тут – в «Коже…» – фигурируя на полном серьезе, не оказывается никем другим, кроме матери рецидивиста (вернее даже двух – о, быть может в этом вся тонкость?), создает у старых альмодоваровских зрителей ощущение, что их явно чем-то обделили, а то и заставляет озаботиться, не прокляли ли боги старика Педро, лишив его былого таланта за какие-то прегрешения?

Впрочем, зритель выросший на олигофрении холливудовской драматургической индустрии, в этом, быть может, даже ничего дурного и не заметит. Как и не заметит бесконечного количества тех еще сценарных клише: про одинокого гения-злодея-мстителя, производящего жуткие опыты над людьми в своем замке-особняке, про какие-то нелепые зловещие же преследования несчастного мальчика неизвестным в маске, цепями в каменном подвале, сценами психологического противостояния с кинжалом наперевес, в которых жертва, выбирая как ущемить злодея, наносит раны не ему, а себе, действительно пронзая тем самым душу мучителя, кровавые развязки с универсальным диалогом, набившем оскомину повсюду, включая вневременное «Ты же поклялся на Прелести» – «Я солгал!» и т.д. Сам режиссер в одном из интервью жаловался на то, что десяток лет откладывал начало работы над проектом, всеми силами пытаясь отойти и забыть книгу-прототип – роман «Тарантул» Тьерри Жонке, – который вдохновил его на создание этого фильма. Что ж, будем считать, что все вышеперечисленное лишь результат неравной борьбы сценариста с первоисточником, и бескрайняя погруженность романиста в каноны макулатурной стилистики все-таки смогла просочиться и заляпать своими ходами конечный сценарий. Впрочем, быть может, в этом и следует видеть иронию испанца, отнюдь, не потерявшую былую мощь, как могло показаться, и стилизованная под попсовый триллер с элементами фантастики лента явно призвана обличить импотентность всего этого художественного языка – и в этом шутка… Вот только почему-то не смешно, не смешно так, как бывало когда-то.

Но раз уж мы подошли к сценарию, тут, как ни парадоксально, нужно, если и не снять шляпу перед этим фильмом, но хотя бы покивать головой в знак благосклонности. За присутствие особой сверхидеи фильм не похвалишь, за режиссуру – ну уже сказано выше. За игру актеров – Елена Анайя крайне соблазнительна и мокра глазами, однако, не более, а Бандерас до деревянности серьезен, сидя за столом с пистолетом в руке старательно играет что-то а-ля Пачино, и, в общем, в тех же «Женщинах…» – в очечках и с кудрявым чубчиком – как актер, по моему мнению, он сделал больше и смотреть на него гораздо интереснее (любительницы цезарианского профиля и блистающих бицепсов Антонио – гляньте, не пожалеете). А вот сюжет «Кожи, в которой я живу» – это то, что заставляет все-таки считать этот фильм не пустым местом. Только не путайте: не смысл сюжета – не идея, не вывод и не мораль, – но само изложение хода событий (это же Альмодовар – никаких метафор, ничего кроме того, что есть в кадре).

В официальном заявлении перед фестивальной премьерой режиссер просил рецензентов и критиков не раскрывать в своих публикациях сюжет картины, дабы не портить впечатление тому, кто ее еще не видел. Понятно, что определенное количество времени с тех пор минуло, и о чем фильм уже без труда можно прочитать в ЖЖ любого, кто не имел возможности присутствовать на той пресс-конференции, но все же я делать этого не буду. Да, впрочем, это весьма бессмысленно.

Тогда не сюжет, но ощущение. Больше всего раздражает и тем самым интригует то, что при всей вторичности и тривиальности киноповествования я, как зритель, полфильма решительно не понимаю, что на экране происходит, вернее, с какого перепугу это сейчас происходит. Да нет, ясно, что в большинстве киноподелок – особенно специально детективных или триллерообразных каких-нибудь – зритель тоже ничего не должен до конца понимать, в этом суть. Но киноиндустрия приучила к тому, что мы «не понимаем» нечто обязательно отождествляясь с главным героем: ему не понятно, он мечется по экрану в попытках разобраться – и мы вместе с ним. А тут уже мне в одиночку по эту сторону экрана приходится ерзать от того, что на экране персонаж, пришедший буквально с улицы, уже почему-то знает о чем речь, а я – до сих пор нет. И от этого неминуемо начинаешь в конце концов получать определенное удовольствие. И хотя держать планку интриги до последних минут развязки у автора не выходит, смотреть фильм – по крайней мере, в первый раз – весьма интересно.

Ну и разумеется, при всем заокеанском ширпотребстве, это все же кино испанских корней – слезы, кровь, месть, страсть, пистолеты (хранящиеся повсюду, включая ящики кухонных столов), сумасшедшие сыновья и всепрощающие матери, испанские матери, воспеваемые режиссером во все времена. Тут ничего не убавишь.

Впрочем, хотя многие утверждают, что «Кожа…» – лучшая его работа, стоит ли говорить, что Педро Альмодовар уже не тот.

рецензии
Статьи
Рецензия на фильм Квант милосердияЧто бы там кто ни говорил, но Бонд всегда Бонд. Он может менять обличия, поменять цвет волос и глаз, может изменять во вкусе к напиткам, и даже бросить курить! Но есть три вещи, которым он не изменит никогда — женщинам, красивым машинам и строгим сюртукам. И если все, что происходило до появления «Казино «Рояль» давало повод для похабных шуток типа «Остина Пауэрса» и «Неистребимого шпиона», то нынче Майкл Майерс остался без хлеба для своих сальных шуточек. Бонд, в кои-то веки, стал человеком, из его арсенала пропало хитроумное шпионское оборудование, а его противники не стремятся к мировому господству. Их интересуют только деньги, оттого они сильно измельчали. После всего вышеописанного хочется задаться вопросом — а Бонд ли перед нами? Чем он отличается от расплодившихся клонов — Джейсона Борна, Ксандера Кейджа и им подобных «Непобедимых»?

А ведь отличается. Потому как Бонд во все времена был тем, кто задает тренд. И это чутье продюсеров настолько тонко, что можно подумать, они сами направляют ветер. Перезапущенный в «Казино «Рояль» цикл Бонда играет по новым правилам. В новом веке Бонда интриги совсем не кукольные. Их плетут тонко, немногословно и не разжевывая, организации, о существовании которых могут не подозревать даже MI-6 с КГБ (именно так, а не ФСБ — эта аббревиатура ни о чем не говорит мировому кинозрителю, а от перестановки букв суть, в общем-то не меняется). В новом мире Бонда спецслужбы, по меткому выражению одного из персонажей картины, «ложатся в постель» друг к другу, действуя исключительно в своих интересах. И это очень по-английски, ибо соответствует так называемому закону Черчилля-Пальмерстона о внешней политике, где нет вечных врагов и вечных друзей, а есть интересы, в соответствии с которыми есть противники и союзники.

В этом новом мире Бонда, созданном Марком Фостером, погони по узким коридорам выглядят, словно скачки на лошадях, а заговор «серых кардиналов» по напряженности не уступает постановке «Тоски» в венской Опере. (Конечно, тут и Казань выглядит, словно Сибирь, а в титрах называется КАЗАП, но это уже издержки и условности; зато Боливия выглядит именно такой, какая она есть на самом деле, с ее высокогорным изумительно синим небом и бескрайними каменными пустынями и похожими на дворцы отелями на центральных площадях). В этом мире за каждым героем видно человека, будь то М, готовящаяся принять ванну и стирающая макияж перед зеркалом, или же Матис, уволенный из спецслужб и чувствующий себя на вынужденной пенсии, словно в добровольном заточении. Тут все построено не на действии (хотя его в картине более, чем достаточно), а на отношениях и чувствах. Не зря Бонд ищет утешения, а находя его, принимает решение, которое демонстрирует в нем истинного джентльмена.

Что бы ни делал Бонд, он снимает смокинг только в двух случаях — если ложится в постель с девушкой или того требует обстановка не изысканных пыльных улиц стран «третьего» мира. Да и то, больше по той причине, что смокинг будет выдавать в нем шпиона скорее, чем Штирлица парашют. И именно это сочетание стиля и верности своему делу, а вовсе не фантастические гаджеты и злодеи, желающие покорить весь мир, угрожая ему супероружием, делают Бонда тем, кем он является. А способность выжить в любой, даже самой невероятной схватке с врагом, даже если для этого придется уворачиваться от падающих с строительных лесов витражных стекол или выпрыгивать из падающего самолета с одним парашютом на двоих, — это закон жанра. Ведь если, спасая мир, придется погибнуть, то красивая девушка достанется другому? А это уже не в правилах настоящего джентльмена. И в этом весь Бонд. Конечно, он умрет, но не сейчас. Не в этой жизни.

рецензии
Статьи
Рецензия на мультфильм Дом (2015)Компания Dreamworks научилась снимать мультфильмы, и делает это весьма успешно. Весной 2015-го года в мировой прокат вышла картина под достаточно абстрактным названием "Дом". История о дружбе земной девочки и инопланетного чудика по имени О получилась весьма красивой с точки зрения картинки, но достаточно противоречивой с точки зрения содержания. Но, обо всём по порядку.

В недалеком будущем Землю захватят не агрессивные инопланетные уродцы, а весьма милые и нерешительные Бувы. Такие фиолетовые карапузы, который отправят землян в резервации, полагая, что там им будет намного лучше. Забавная аллюзия на некоторые политические режимы. Так вот один из этих бувов по имени О знакомится с земной девочкой Дар. Она хочет найти свою маму, а О вынужден скрываться от своих инопланетно-кочевных "друзей". Кстати назвали его О только потому, что он всех достал. Когда он заходит, кругом только и раздается: "О…".

Начинает "Дом" за здравие – первые сцены и диалоги обещают, что перед нами будет интересная и, похоже, оригинальная история, но на деле стартовые впечатления от картины оказываются самыми благоприятными. Дальше создатели пойдут по проторенной дорожке других подобных лент, повторяя одни и те же сцены по кругу. Да и шутки достаточно быстро перестанут вызывать улыбку на лице.

Нельзя сказать, что "Дом" – исключительно детское кино. Напротив, некоторые фразочки О и других бувов наводят на мысль, что сценаристы подразумевали более старшую аудиторию мультфильма. Но, вполне очевидно, запомнятся многочисленные пантомимы О и котом по имени Хрюня, который априори не может восприниматься никак иначе как позитивно.

"Дом" – традиционно красивый анимационный мультфильм от студии Dreamworks, но есть сомнения, что он войдет в число тех, которые будут пересматриваться многократно.

рецензии
Статьи
Рецензия на фильм Битва за СевастопольПриятно осознавать, что с каждым годом количество по-настоящему качественных российских фильмов растет. Всё-таки могут отечественные режиссеры снимать так, что дух захватывает, что хочется обсуждать фильм долго и бурно, что после просмотра ты сразу советуешь друзьям непременно отправиться в кинотеатры. То, что в год 70-летия Великой победы большинство фильмов должны быть посвящены именно этой тематике, думаю, не вызывает никаких вопросов. "Битву за Севастополь", признаюсь честно, ждал с некоторым недоверием. Помним сколько было пафоса перед выходом "Сталинграда", и что получилось на деле. Да и после возвращения Крыма в состав России фильмы с таким названием многими воспринимались как желание привлечь внимание к себе.

К счастью, все эти опасения не оправдались. Итак, в центре внимания картины – жизнь легендарной снайперши Людмилы Павличенко (Юлия Пересильд). Дочь военного, которая вряд ли предполагала, что её умение точно стрелять будет востребовано. Студентка и красавица в годы войны превратилась в "леди Смерть", как её прозвали нацисты. Ещё бы, на счету Павличенко не одна сотня убитых немецких военных. Вплоть до 1942 года Людмила Павличенко сражалась на поле бое плечом к плечу с мужчинами, но затем была ранена. После этого она была направлена в США, где была на приеме у президента США Франклина Рузвельта. Павличенко покорила Америку, своими речами она помогла открыть второй фронт. И неслучайно, что повествование в фильме идет от имени Элеоноры Рузвельт.

Режиссером картины выступил Сергей Мокрицкий, который больше известен как оператор, и, по сути, "Битва за Севастополь" – его первая масштабная картина. Ему удалось, казалось бы, невозможное. Он соединил в фильме личную историю на фоне истории всей страны. И, стоит признать, что любовная линия в картине ничуть не слабее военной.

Юлия Пересильд и Евгений Цыганов сыграли выше всяких похвал. Нет сомнения, что Пересильд в 2015 году будет главной кандидаткой на звание лучшей актрисы по крайней мере в отечественных кинофестивалях и кинопремиях. Нельзя не отметить и работу оператора Юрия Короля.

Справедливости ради стоит сказать, что украинский вариант названия фильма "Несломленная" больше соответствует действительности, так как показана не только и не сколько оборона Севастополя, сколько история жизни Людмилы Павличенко. Но это все мелочи. Главное – это то, что фильм получился великолепным.

рецензии
Статьи
Рецензия на фильм "Форсаж 7". Доминик Торетто - не оленьК приключенческим боевикам класса "Форсаж" нельзя относиться серьезно. Нет, безусловно, это серьезные коммерческие проекты с внушительными бюджетами и высокопрофессиональными специалистами, задействованными в процессе производства. Просто любая попытка критического осмысления сюжета, мотиваций героев и даже простой вопрос "как такое может быть?" столь же адекватны, как стремление оценить реальность говорящей табуретки из какого-нибудь полнометражного анимационного шедевра. В таком случае важно не содержание, а эмоциональный фон. И с этим у "Форсажа 7" полный порядок.

Естественно, сюжет прост, как и все великое. У всякого злодея найдется злой старший брат, в данном случае Дакард Шоу, который готов разрушить центр Лос-Анджелеса, погонять в бронированных автомобилях по горным дорогам Азербайджана и даже напасть на, страшно сказать, Дуэйна Джонсона прямо на его рабочем месте. И все с одной единственной целью: отомстить Доминику Торетто и его команде за вынужденную кому младшенького.
Собственно, весь макгаффин исчерпывается этой нехитрой формулой, и вот, что удивительно: в случае с "Форсажем 7" это отнюдь не отрицательная характеристика, а напротив, самая положительная. Зрителю не приходится вникать в хитросплетения интриг, гадать, где находящийся под страшным прессингом спецслужб старший брат берет деньги на преследование команды Торетто по всему миру, и почему после лобового столкновения на скорости 100 миль в час водители как ни в чем не бывало покидают свои покореженные авто без единой ссадины. Вместо всех этих глупостей, зритель со страстью мотылька и с его же выражением лица просто следит за переливающимися гирляндами трюков.

А они в "Форсаже 7" абсолютно беспрецедентны. Чтобы представить себе масштаб проделанной командой каскадеров, пиротехников и операторов работы, возьмите все, что вы видели в предыдущих "Форсажах", и умножьте минимум на три. Если же возникнет необходимость описать происходящее на экране одной фразой, то лучше всего подойдет словосочетание "они летают". Ибо в "Форсаже 7" в полете оказываются практически все и вся. Летают в модифицированных авто Вин Дизель и его соратники, парит над Кавказом Джейсон Стэтхэм, барражирует на каком-то невероятном сочетании вертолета и танка Джимон Хонсу. А уж как летает Дуэйн Джонсон с девушками в обнимку из окон высотных зданий! Никакому Бэтмену не снилось.
И, конечно же, все эти полеты на неприспособленных для этого транспортных средствах, а то и вовсе без оных не приводят к сколько-нибудь значительным травмам и даже царапинам. Разве что Дуэйн Джонсон оказался на время в гипсе, да и то исключительно из-за женщины. Игнорирование законов физики происходит столь часто и с такой детской непосредственностью, что вовсе не вызывает отторжения. Создатели фильма верят в своего зрителя абсолютно, как верит ребенок бросающийся без раздумий с высоких ступеней, уверенный в том, что стоящие внизу родители его непременно поймают.

В фильме очень много заимствований. Практически каждую сцену зритель видел в лучших образцах жанра, но, взяв что-то от "Миссии невыполнимой", что-то от "Крепкого орешка", что-то от "бондианы", а под конец и вовсе из "Терминатора", "Форсаж 7" не утратил своей индивидуальности. В каком -то смысле фильм - украшенная современными трюками и хореографией антология современного боевика.
Хотя, если попытаться поточнее определить жанр картины, то подойдет даже не "боевик", а скорее, "фэнтези" или "кинокомикс". Что неудивительно, так как режиссер Джеймс Ван ранее специализировался на проектах о мистических существах и изощренном членовредительстве. Здесь есть и настоящие рыцарские поединки - Джейсон Стэтхэм vs. Вин Дизель, Джейсон Стэтхэм vs. Дуэйн Джонсон, Пол Уокер vs. Тони Джа, Ронда Раузи vs. Мишель Родригес, и неуязвимые монстры, и добрые наставники, и вечная любовь и... семейные ценности. О последних Доминик Торетто вещает с экрана с частотой воскресного проповедника.

Но главное, что роднит "Форсаж 7" с фильмами в жанре "фэнтези" и "кинокомикс", это окончательная трансформация главных героев. Они больше не удачливые грабители или отчаянные гонщики, они команда супергероев, вступивших в борьбу со вселенским злом.
И последнее. Возможно, среди зрителей найдутся такие, кто пойдет на "Форсаж 7" с одной лишь с целью - определить, в каких сценах снимался Пол Уокер, а в каких его заменяли братья или цифровой образ. При большом желании отыскать такие эпизоды можно. Но в целом создатели фильма действительно проделали большую работу, чтобы это не сильно бросалось в глаза.

В конце концов, это не главное. И несколько неуклюжий, но все равно очень милый финальный поклон в сторону погибшего актера, это подчеркивает. Ну, а жирный намек в конце не оставляет сомнений: "Форсаж" продолжается. С новыми действующими лицами, вроде, Курта Рассела, с иной концепцией, но с тем же главным героем и драйвом. "Доминик Торетто не олень, его не загонишь в ловушку", - сказал один из героев "Форсажа 7". И это исчерпывающая характеристика этой картины.

рецензии
Статьи
Индустрия комиксов и кино постоянно дарит нам новых супергероев, наделенных множеством сверхспособностей и уникальных умений. Истории появления всех этих персонажей весьма расплывчаты — опыты ученых, радиоактивные вбросы, новые витки эволюции и много чего ещё, что объясняется читателю и зрителю в спешке, так как не несет особой значимости. Какая разница, отчего УльтраМегаМен умеет летать, стрелять лазером из глаз и перемещаться во времени, если единственная его задача — спасать человечество от вселенского зла?

Милая блондинка Люси (Скарлетт Йоханссон) никогда не блестела особой физической силой, гибкостью акробатки и умом нобелевского лауреата. Откроем вам небольшой секрет — убивать преступников и спасать жизни мирных жителей земного шара она тоже не собиралась. Совершенно случайно красотка Люси оказывается втянутой в неприятную криминальную историю, и вот в её животе вшиты пакетики с уникальным наркотическим средством, которое она должна доставить из Кореи во Францию.

Все меняется, когда волею судьбы содержимое этих пакетиков попадает в организм бедняги, но вместо передозировки и скоропостижной гибели, героиня фильмы обретает новые способности. Почему? Все предельно просто. Человек использует свой головной мозг всего на 10%? Мозг же экс-тусощицы Люси из-за синтезированного препарата начинает функционировать на 20-30-40%, увеличивая свой потенциал с каждым часом. Что же будет, когда её мозг начнет работать на все 100%?..

Режиссер ленты Люк Бессон («Такси», «Пятый элемент», «Жанна Д«Арк», «Леон») уже почти десять лет не снимал действительно стоящих фильмов, которые могут надолго остаться в памяти зрителя. Пожалуй, последней его сильной работой стала черно-белая картина «Ангел-А», снятая ещё в 2005 году. Что же мешало именитому французу делать свое фирменное кино, где юмор, смысловая нагрузка и красочная картинка спокойно сочетаются друг с другом?

Сам режиссер признается, что идея снять «Люси» появилась у него десять лет назад после беседы с женщиной-нейробиологом. Множество времени было потрачено на написание сценария картины (точнее на то, чтобы сделать будущий фильм одновременно и философским и зрелищным), консультации с учеными. Местами фильм и впрямь получился несколько похожим на документалку от «Дискавери», что, возможно, придало лишь определенный шарм всей картине Бессона.

Возвращаясь к теме супергероев, хочется отметить, что блондинка Люси не кидается помогать всем обиженным и ущемленным людям на свете, спокойно отмечая, что «смерть условна». Пожалуй, это первый киношный персонаж, наделенный сверхспособностями и желающий лишь познать, что с ним происходит и поделиться этими знаниями с учеными.

Как мы видим, товарищ Бессон наконец-таки очнулся от тумана картин-однодневок и создал ещё одно звено в цепочке своих фильмов о сильных и безумных женщинах. Назвать «Люси» шедевром не поднимается рука, но звание успешной киноленты, способное подарить и зрелище и пищу для рассуждений она однозначно заслужила

рецензии
Статьи
Этот фильм снял сам Василий Шукшин в 1964 году. Особенность этого фильма в том что Шукшин был занят как режессёр, сценарист и актёр. Как и все фильмы с участием Василия Шукшина шедевры Советского да и пожалуй мирового кино. Фильм Живёт такой парень получил много наград, но самая главная это многолетняя любовь зрителей
В центре событий фильма простой советский парень Паша Колокольников, он работает водителем, как ни странно для этого времени беспартийный. Наш Паша водит Газ 21, и каждый день видится синтересными людьми и слушает их интересные рассказы.
Но есть в этом парне некая особенность, отличающая его от других, особый шарм так сказать. Он так старателен, внимателен и жизнелюбив. Хоть местами и любит приукрасит, можно даже сказать обмануть, но это так все по доброму, ласково и смешно. Паша счастлив только если всем вокруг хорошо. Он пытается сделать счастливыми окружающих людей, даже если для этого необходимо пожертвовать своими собственными интересами. Вот такой вот можно даже сказать герой, который раздает советы, пытается уговорить по- своему. Наш герой мечтатель и идеалист, слушая советы окружающих, он обдумывает их во сне. Даже лежа в постели, он не может расслабиться и просто отдыхать, ему всегда надо быть активным и что-то делать. Конечно, для современников Павел может показаться немного бестактным, любящим лезть не в свои дела, но дорогие, фильм то 1964 года тогда это было нормально и даже наоборот отлично. Ведь в эти годы все человечество отходило еще от Великой Отечественной войны, было на пороге открытия космоса. Людям хотелось общения, новых впечатлений, советов и такого положительного вмешательства, что конечно для нас сейчас немного диковато и не нормально.
Хороший, положительный фильм, отличная работа режиссера и всей съемочной группы. Просто великолепная игра, но больше всего в ленте меня поразила музыкальное сопровождения фильма, оно настраивает на нужный лад, даже помогает понять настроение героев.
Отличный фильм, как и все режиссерские работы Василия Шукшина, гениальный режиссер, актер, сценарист и писатель. Без сомнения один из лучших в советском кино.
Смотреть фильм

рецензии
Статьи
«Мост / The Bridge (2008)» это военная драма, в которой есть элементы боевика и триллера, но режиссер абсолютно не намерен нам показать фашистов, наоборот он собирается преподнести нам историю шестерых молодых парней, которые готовы умереть ради того, чтобы исполнить свой долг и защитить свою родину. И в этом нет ничего задорного, ведь, в конце концов, лишь наши сражались за родину, и немцы точно также вели войну за родину, а не за Гитлера.

Что касается меня, то мне кино очень понравилось, да, многие могут сказать, что снято все очень тупо, драматизм отсутствует, не хватает чего-то, что должно дополнить картину, но все равно нельзя не согласиться с тем, что кино получилось отличным. Для начала следует отметить игру актеров, ведь в главных ролях простые молодые парни, но они так вжились в роль, что, кажется, будто они живут этой ролью, а иногда возникает ощущение, что все это происходит не на экране, а в жизни.

Следует отметить, прекрасную режиссуру, именно благодаря ей, мы смогли увидеть весь ад войны, а также все муки, которые были перенесены этими парнями. Вообще сюжет картины напомнил мне «спасти рядового Брайна», единственное отличие в том, что в данном фильме отсутствует реализм и подобные съемки. Если забыть о предрассудках, то я советую посмотреть этот фильм, ведь н полон неожиданностей и отличных сцен.

Сюжет очень прост, точно также как и сценарий, все действия происходят в одном месте, но драматизма этому кино не занимать, и поэтому я думаю, что вы будете сочувствовать этим молодым парням, даже не смотря на то, что они немцы. Автор даже не думает показывать фашистов, он показывает обыкновенных парней, сражающихся за родину.
Ведь каждый из них даже не знает, ради чего или для из-за чего он сражается, и лично мне эти парни понравились, они до самого конца бились за свою родину, и именно за это их следует похвалить, ведь это смелые люди, которые заслуживают такой простой вещи, как уважение, и поэтому я думаю, что после просмотра кино вы убедитесь в том, что оно заслуживает внимания.

Теперь немного о сюжете «Моста» на дворе 1945 год, война практически проиграна, но до сих Германия сохраняет важный объект, которым является мост и парням дано задание защищать его от американцев, их всего шесть человек, и они ведут борьбу не на жизнь, а на смерть. И пусть это не «Спасти рядового Райана», но все равно фильм заслуживает внимания и хотя бы едино разового просмотра. Вообще, русский зритель скажет, что немцы не имеют права страдать, ведь в конце то концов война была начата именно ими, но я вам скажу, что вы все прекрасно знаете, кто на самом деле начал войну, и по большому счету не следует кого-либо винить.

В целом я считаю, что картина очень симпатичная и посмотреть ее как минимум один раз точно можно. Если же говорить об оценках фильма «Мост», то я бы поставил твердые семь баллов из десяти возможных. Желаю приятного просмотра и только хороших впечатлений по его окончанию!

рецензии
Статьи

По Алфавиту

Знойная женщина, — мечта поэта
Доллар - 58.8987
Евро - 69.4298

Новости Кино

«Новогодняя феерия в театральном зазеркалье» открылась в Донецке
В музее Донецкого государственного академического музыкально-драматического театра состоялось ...
Новая часть «Звездных войн» окупилась еще до премьеры
Фильм "Звездные войны: Последние джедаи" (Star Wars: The Last Jedi) в день предпремьерных ...
Фонд кино допустил ограничение поддержки отечественных кинофраншиз
Федеральный фонд социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии (Фонд кино) ...
Названы самые прибыльные актеры и актрисы 2017 года
Деловой журнал Forbes провел необходимые калькуляции и составил список актеров и актрис, чьи ...
Бекмамбетов покажет фильм «Профайл» на Берлинском кинофестивале
Фильм "Профайл" Тимура Бекмамбетова попал в программу "Панорама" 68-го ...